欧家友，洛阳教育学院汉语言文学系毕业，后师从尹光中，王雪岑，龙开朗，谭涤非。国家一级美术师、职业画家、美术教师、自由画家。贵州古逸书画工作室主人。现专业从事国画、书法创作与教育。主攻国画山水，兼擅花鸟小品。笔墨简练、意境空灵，重情趣与诗意表达。题材多绘贵州山水、田园、花鸟，兼具传统与现代审美。作品被国内及港、台、美、加、新、印尼等地藏家收藏。代表作有《待到新冠疫情无，祖国好花更美丽》《丰碑》《青山绿水》《新竹》等。传统功底扎实，兼具生活与军旅情怀。低调谦和、尊师重道、热心公益。
其画作常入历届地方美展。参与北京、山东、河南、全国巡回展，遍历港澳台、新加坡、印尼等东南亚各地，包括美纽约、加拿大等国联展，多幅作品在展出后被收藏。
《青绿山水小品》
提到青绿山水就想起故宫博物院《千里江山江图》，通体12米，满眼是山峦起伏，江河浩荡那种蓝和绿亮，像颜料、像宝石，那抹青绿，1000年来像刚画完的一样，一点没退，这幅青绿山水被称为中国画的巅峰之作。宋明以来，青绿一直是那个时代的宏大叙事。欧家友的青绿山水是小品，精致有味儿，像截取千里江山的一段儿，其韵如王希孟，其魂是欧家友。青绿水墨在圈内是常见题材，在民间却少有见到。我一朋友喜欢水墨，我专为他挑选青绿题材，请欧家友先生为他作画，他爱不释手。
欧家友青绿山水远近错落、虚实相生，颇为讲究。江水蜿蜒舒展自入留白，峰峦迤逦、群山绵亘、山势盘桓，给人以连绵无涯地溢出纸外之感。绿植铺张、疏密有致、点点卓卓，小景别藏着古人寄情、超然淡泊之心。幅面山峦含雾、群山迤逦、灵秀苍然、山水适洽，独有风貌。
《报春》 《春风十里》
看到他的这两幅写意花鸟就联想到《芥子园画谱》第三集花卉草虫技法经典图谱。齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等近现代国画大家都曾以《芥子园画传》作为习画的基础范本。其作品整体是清新明快的春日小景，属于典型的岭南和海派兼融的小写意花鸟风格。《报春》图主体意象的花，以淡粉、玫红晕染出满枝繁花，用没骨法点染花瓣，浓墨点蕊，兼以嫩绿叶片相衬，枝干以顿挫有力的墨线写出，浓淡干湿变化丰富，写出了春日花枝的舒展姿态；一只只蓝羽小鸟振翅欲飞，以浓墨勾翅尖、淡蓝染羽，寥寥数笔写出灵动姿态，为静态花枝注入生机。色彩上，粉色的柔媚、蓝色的清透与墨色的苍劲形成对比，既保持了国画的水墨韵味，又以明快的设色烘托出春日氛围。构图采用对角线式的折枝布局，既疏朗透气，动静结合，疏密得当。《春风十里》图格调一脉相承。
《山高水长》
山川云海水墨一直是主流题材。拼的是画家手上功夫和意境表达水准。欧家有这幅水墨山峦多以重墨造型意境，山峦错落自然，山顶薄雾平滑舒缓，无尖顶感，山谷轻烟虚实晕染，构建浑厚苍茫、气韵饱满的山水意向，追求雄浑壮阔、视觉张力，墨色厚重、层次丰富、烟火气韵鲜活，兼具传统笔墨功底与现代审美特质。
与松林作前景，松干用赭石色写出松针浓墨点染，层次分明，营造出苍劲、清幽的氛围。中景山水画面左侧是主体山景，以斧劈皴兼淡墨渲染的方式，刻画出陡峭的崖壁与山间瀑布，瀑布留白与飞白技法写出水流的动态，山巅的淡绿设色点明了春日或盛夏时节，云雾以淡墨晕染，虚实相生，拉开画面的空间层次。远景以淡墨层层推远，远山如黛，云雾缭绕，几只飞鸟点缀其间，营造出 “天高云淡、山高水长” 开阔意境，呼应画题的诗意。构图采用横幅 “三远法” 构图，松林、崖壁瀑布、云山依次展开，虚实对比强烈，层次丰富。山石以浓淡墨色结合青绿设色，既有传统山水的皴擦笔法，又融入了现代山水的光影表现；云雾的晕染柔和自然，瀑布的留白处理灵动鲜活，体现了画家扎实的笔墨功底。
呈现出山体重墨、山巅薄雾、下方与上方轻烟袅袅相衔接，营造出附有诗意的壮阔感。是山水画主流典型的一种。浓墨积山、破墨叠加、云烟氤氲，淡墨缭绕、虚实相生、大气苍茫。有实、厚、沉、润之感。元气淋漓，雄浑磅礴。厚薄如序时过度自然。虚化山顶拉开空间、连接天地、山顶与天际相接之处淡墨晕染、留白恰当，轻薄朦胧、流动感强，增加神秘与深远感。山谷、山脚、水畔，用极淡墨、湿笔、虚化蒸腾，流动飘逸、轻烟为魂、留白呼吸感、空间感、光感贴近自然。既传统又现代：保留烟云变灭的文人画灵魂，又用重墨、写实、构成满足现代审美与展厅效果。既传承文人画烟云供养意境，又融入现代视觉张力，生动传统气象扑面，整体造型别致，轻烟袅袅，灵动细润，立意高远。是北大叶朗“美在意向”的典型画作。格调类比李可染《黄山烟云》和《高岩飞瀑图》。
《贵州记忆》
画品《贵州记忆》是写实文样。欧家友作画时一眼抓住其魂，以古文字、古图腾造型做底，凸显苗族文样与古形流变联系。准确提炼出古韵记忆、生活记录与隐藏于历史流变至今的日常生活样式。识别性强，有视觉冲击感，其艺术灵感与表现不可多得。
色彩。首先撞见的是一块蜡染，藏蓝色底宣告你进入了苗疆，进入了贵州。全国有苗族自治州的省份有4省6个自治州，这个蜡染图案一看就属贵州苗疆，地域特点十分鲜明。画作中幅以藏蓝色为主基调；左侧纵向一条红色布带垂直叠在蜡染布块下面，分出层次；底面是淡褐色古文字、古图腾文样，一派中国古代与现当代苗族文样图案浑然天成地跃然纸上。是每一种色彩在苗族语境与汉文化语境交织、流变与视角渗透之交响。
构图。看这幅画时，第一眼习惯看到的是蜡染。蜡染文样图案似鱼、似蝴蝶、似蝉虫的造型，给人联想。冰纹纹理线条“形成”自然；“布纹”质感逼真，“手工制作”那种粗糙、笨拙、耐用特质感拉满；红色布条文样有爱美表达、图腾信仰和自然崇拜混合调调的感觉
线描。好的线描不是“画得细、画得多、画得黑”，而是线条本身有生命、有结构、有节奏、有质感、有情感。具体到欧家有线条，呈现几个提点。在复杂线条肌理里，他画得准，是自然流变、自然形态、自然生成的那种准；他的线条跟着形体走，画得是结构，不是外表。转折、穿插、遮挡关系清晰、楚楚。形态准、节奏好、结构沉稳，不枝蔓。
格调。褐、红、藏蓝色块层层叠起，画面生动雅致，是一种源于生活的、民族元素提纯的那种雅致。没有工艺品俗气、匠气之感。格调高迈，耐看、耐读有韵味儿、有格调。没有文化底蕴的人会忽略、会擦肩而过，属于小众鉴赏画作之上品。《贵州记忆》画作是窥见贵州苗汉民族符号源代码之作，是符号学意义上的当代表现。
至此，中国民族风韵图象绘画的多意、多性丰富了图象绘画理论，也颠覆西方图象绘画中心论霸权。如复旦大学郑元者所言，“人类学、美学、符号学，侧重艺术符号的文化语境。”是“建构中国美学”关联的关键。欧家友《贵州记忆》绘画是不是提供了符号美学本土化重构中国艺术哲学的一种支持？答案是显而易见的。
《傲世寰宇》
欧家友根据贵州姚华首创的非遗颖拓艺术，以贵州红崖天书为衬景，创作《傲世寰宇》。崔平为作品取名，用大篆恢写四个大字“傲视环宇”。宏伟在其作品上书‘楚子问鼎’故事；欧家有在上书法其诗作，曰：商彝周鼎铭永世\汉阙唐陵立乾坤\雾锁摩崖藏蝌蚪\狮睨天下鼎独尊。为作品增添诗意与翰墨气象。
欧家友试用水墨走非遗路子，在拓画写实中营造意向。在技法上研究两代代表作品。独闯新路，用朱砂，石绿，水墨作画，使传统颖拓换发新茂。是欧家有在传统中创新传统的尝试之作。整体画面有岩彩画风、红崖[2]味。主题意向呈古朴、混沌、厚重、山水笔墨之古今魂。
《傲世寰宇》画作给人予如下启示：中国画的变迁是跟过去文化背景变化而变化过来的。艺术不能脱离背景而独立时代存在，画家也不能脱离社会而生存。《傲世寰宇》以红崖天书 [2]岩壁衬景、硕大器物形制、其上是皿文文样。
传统绘画与颖拓艺术结合，是近来欧家有绘画主要创作题材。《傲世寰宇》依承传统绘画根脉，立足大胆创新。是颖拓非物质遗产物象化的传承发展的具象作品，直达地域文化特质与当代人文表现。他说，“关于‘鼎’，前人都把它当做一个器皿。比如画面上是把它用于插花，而我是想把它的表相化为表象，意象，赋予它更深层次的文化内涵。赋予它精神。赋予它气节。彰显一种磅礴的气势。是我的创作期许。”
说到底，绘画的根本是审美、是认知。好的绘画出自好的艺术审美，格调超逸卓绝，卓尔不群。欣赏艺术就是欣赏美。对作品的喜好无高下之分，在于格调。美不仅存在于艺术品中，更存在在自然、人文事物当中。只要创作、赏读发挥到极致，美就升腾浮现。审美是需要驯化培养的。没有经过审美训练的人，他的审美观念是低层次的。诗人南鸥说，“你的认知决定你能走多远。”
莎士比亚说，“一百个观众就有一百个哈姆雷特”，文字作品，特别是绘画作品，解释权在读者手上。也许读者的解读不是创作者的本意，否则哪来所谓巨大的二度创作与空间？没有读者，创作者就失去意义。
熟人看他作品时难免夸赞，他谦虚说到，“在创作中，我一直还在探索，在摸索。我还没有自己的笔墨语言，没有自己的艺术风格......但并不影响我热爱艺术....其实我正是这艺海芸芸中的代表。”欧家友先生水墨承袭传统，师发古今，文化根脉深植华夏土地，采众家之长，立自己风格，分庭而不抗礼，自成一派。纵观欧家友作品，足见他学理厚实，感受力、洞察力、表现力强。是贵州乃至西南有底蕴的、自成风格的画家。
注释：
【1】颖拓
颖拓是贵阳姚华（1876–1930）民国初年独创的一种艺术形式，介于拓片与绘画之间，被郭沫若誉为 “古今来别开生面之奇画”。
1，颖拓的“颖”是毛笔锋颖；“拓”是摹拓、复制。就是不把纸覆在原物上（区别于传统 “毡拓”），对着金石、碑刻、古器，用毛笔双勾、皴擦、点染，画出 “拓片效果”。黑底白字 / 文样。有斑驳、立体感。其本质是以笔代拓、以画拟古“画出来的拓片”。
2，创始人：姚茫父（姚华），贵阳花溪久安乡人，进士、留学日本，民国北京画坛领袖之一，与陈师曾齐名，诗、书、画、印 “四绝”兼通词曲、金石、文字学。 代表作：泰山二十九字残碑颖拓，被郭沫若盛赞。
3，颖拓与传统拓片之区别： 传统拓片（毡拓）颖拓（茫父拓）方法不同，纸覆原物，扑墨擦墨不触原物，用笔绘画 尺寸与原物等大可大可小。构图自由、效果客观，艺术再创作之味，有笔墨意趣，质感平面、单色可表现立体、斑驳、枯润。
4，技法要点：一是双勾，用细笔勾勒金石 / 器物轮廓。 二是填墨，轮廓外涂黑，留轮廓内为白，形成黑底白纹。三是皴擦点染，用秃笔、絮团、墨 / 朱砂，做出古旧、斑驳、凹凸感。四是不露笔痕，画面像拓，不像画。
5，地位与影响：郭沫若对此评价，“茫父颖拓实古今来别开生面之奇画也”。郑振铎称其为 “大胆创造性的艺术劳动”。2020 年后列入贵州省级非遗。贵阳有“茫父书画院”，北京有海淀老龄大学颖拓研究会。
6，为纪念姚茫父、推广颖拓，2024年在开阳举办“茫父颖拓杯全国书画名家展”，画家欧家友受邀参展。
颖拓是贵州姚茫父独创、用笔 “画” 出来的金石拓片，是拓与画的融合。也是贵州近代重要的艺术发明之一。
欧家友与 “颖拓”的关系：
他不是颖拓创作者，而是贵州茫父书画院核心成员、非遗颖拓积极推广者与重要展参与者。非遗颖拓传承人与专职创作者。贵阳官方认定的 “茫父颖拓” 代表性传承人，为茫父书画院院长。
在贵州茫父书画院参与策划、组织主题展览与学术活动。
多次在非遗颖拓研讨会上发言交流，是贵州本土力挺颖拓的资深书画家。
2022—2026年，贵州省图书馆・茫父颖拓研学交流与林诚传承人、王瑞娟（茫父后人）等同台交流、观摩研讨推动颖拓在贵州普及。2024 年在开阳举办茫父颖拓杯全国书画名家展。2026 茫父书画院・骐骥驰骋云上书画摄影展担任展览组委会成员，统筹、协助推广非遗颖拓，并展出自己的国画作品。
欧家友不主攻颖拓，认同姚茫父 “师古不泥古、拓形更拓韵” 艺术精神，将颖拓金石气韵、古雅审美融入自己国画笔墨与构图中。以国画创作，助力姚茫父颖拓艺术在当代贵州的传承与传播。
【2】红崖天书
安顺市关岭县断桥乡龙爪村，晒甲山西侧崖壁。长约 100 米、高约 3 米的赭红色岩壁，现存20 余个似字非字、似图非图的符号，大者如斗、小者如升，非雕非凿、无凿痕，像朱砂渗入岩内。
符号特征 • 形态：似篆似隶、笔画古朴、结构诡谲，排列错落 关岭布依族苗族自治县人民政府 。 • 质感：岩壁泛红（含赭石），雨后更艳；符号与岩面平齐、光滑无凿痕。数量约 30 字，现存 20 余个，多数字形难辨。 主流破译猜想（无定论）。 诸葛武侯（明）说：南征时与夷人盟誓的符文；商王纪功（清・邹汉勋）说，殷高宗（武丁）伐鬼方后纪功刻石；古夜郎国官方文字或祭祀符号。建文帝秘文（现代）：靖难后流亡黔地所刻的檄文或密码； 仡佬文或布依文，少数民族古文字记录。艺术价值在神秘古文字和喀斯特红岩地貌，兼具考古与审美。是省级文物保护单位。
作者：成丹，笔名罗宾汉。贵州写作学会理事，贵州省散文理论与评论专委会副主任、贵州知识产权研究会顾问。
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